Jean-Luc Meyer Abbatucci<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Au-del\u00e0 de l\u2019histoire personnelle qui me lie \u00e0 cet artiste, je voudrais honorer le travail de Jean-Luc Meyer Abbatucci qui se distingue parmi nombreux de ses contemporains, comme \u00e9tant un v\u00e9ritable marginal du syst\u00e8me de production et de promotion du monde de l\u2019art aujourd\u2019hui. Les questions essentielles qu\u2019il se pose de mani\u00e8re continuelle sont celles de l\u2019identit\u00e9, du nomadisme, de la nationalit\u00e9, des fronti\u00e8res et leurs limites. C\u2019est une qu\u00eate qui s\u2019enrichie au fil des ann\u00e9es et des voyages o\u00f9 Jean-Luc Meyer Abbatucci part \u00e0 la d\u00e9couverte des hommes, loin des mondanit\u00e9s et des cercles privil\u00e9gi\u00e9s des grandes villes internationales, et traverse plus de fronti\u00e8res, rencontre plus d\u2019indig\u00e8nes et d\u2019autochtones, que de mus\u00e9es lui ont ouvert leurs portes pour une exposition.<\/p>\n
Diplom\u00e9 des Beaux Arts de Paris et dot\u00e9 d\u2019une bourse de Parsons School NYC, Jean-Luc Meyer Abbatucci est n\u00e9 \u00e0 Brazzaville au Congo en 1956 et son cv d\u00e9crit simplement la liste de ses voyages et les pi\u00e8ces sur son parcours.<\/p>\n
Un travail nomadique, qui na\u00eet d\u2019une enfance en Afrique, d\u2019un rapport \u00e0 la terre, au charnel et \u00e0 la nature. Il quitte l\u2019Afrique et arrive en France en 1970 ou il se trouve brutalement d\u00e9racin\u00e9 \u00e0 Saint Cloud en banlieue parisienne, mais il revient sur la terre de ses anc\u00eatres avec la nonchalance et l\u2019esprit de conteur propres \u00e0 l\u2019Afrique. Il poursuit sa rencontre des colonis\u00e9s, des expatri\u00e9s, des r\u00e9fugi\u00e9s du monde en guerre, et des tribus qui ont r\u00e9ussi \u00e0 y survivre et restent en lutte. Son travail est plus tard stimul\u00e9 par la prise de conscience des nouvelles technologies et des d\u00e9rives \u00e9cologiques et \u00e9conomiques des pays, et s\u2019exprime par une \u0153uvre de Land Art photographi\u00e9e par la NASA en 1995. La rencontre avec Hugo Hebreard en 2001 et leur collaboration qui commence en 2005 pour former le collectif nomm\u00e9 Orobouros (le serpent qui se mord la queue). Se poursuit alors la d\u00e9nonciation et l\u2019action contre la pollution avec des \u0153uvres-manifestations in situ \u00e9difi\u00e9es de mat\u00e9riaux et bouteilles plastiques participant au nettoyage et recyclage des polluants des oc\u00e9ans, les premi\u00e8res pi\u00e8ces sont r\u00e9alis\u00e9es en 2006.<\/p>\n
Par cette exposition, Outcasts Incorporated continue de questionner les limites de l\u2019art, la production, la collection. Le but est aussi de pousser les fronti\u00e8res de l\u2019exposition d\u2019\u0153uvres plastiques dans le sens des engagements et des valeurs fortes qui nous motivent : ici nous pr\u00e9sentons une s\u00e9lection des travaux phares de cet artiste ainsi que ses travaux r\u00e9cents.<\/p>\n
\u2013 Un r\u00e9pertoire nominatif et photographique issu de ses rencontres avec des r\u00e9fugi\u00e9s. \u00c0 Lesbos, en Gr\u00e8ce ce mois-ci, o\u00f9 il se rend pour rencontrer et donner un nom \u00e0 tous ces inconnus, r\u00e9fugi\u00e9s de la terreur mortif\u00e8re et d\u00e9vastatrice de ISIS. Comme on lit les noms des monuments aux morts, ici on lit les noms des survivants, avant qu\u2019ils ne reprennent leur exode, de Lesbos vers la Turquie, alors l\u2019Europe les repousse vers l\u2019inconnu.<\/p>\n
\u2013 Deux toiles, de grand format, des b\u00e2ches militaires enduites de pigments, de terre, de sable et des collages de carte, issus de ses voyages au Kurdistan et au Pakistan.<\/p>\n
\u2013 Les traces photographiques, scans et documents d\u2019une installation \u00e9ph\u00e9m\u00e8re dans le d\u00e9sert, des correspondances avec les gouvernements Jordaniens et Isra\u00e9liens et ainsi que des photos prises par un astronaute de la NASA lors de la Mission COLUMBIA STS 73.<\/p>\n
\u2013 De nombreux carnets et livres r\u00e9alis\u00e9s \u00ab on the road \u00bb, entre l\u2019Inde et le N\u00e9pal, la Colombie, le Chili et l\u2019Espagne, sur des livres trouv\u00e9s recycl\u00e9s, des pages de magazines, coup\u00e9es et recoll\u00e9es comme en r\u00e9ponse aux limites de la cr\u00e9ation nomade, et des actes de surproductions et surconsommations ambiants dans la cr\u00e9ation artistique. Comme dans l\u2019Arte Povera, tout est recycl\u00e9. Une s\u00e9rie de livres rec\u00e8lent des secrets de famille ont \u00e9t\u00e9 plong\u00e9s dans l\u2019eau, enterr\u00e9s, expos\u00e9s au soleil laissant une empreinte ind\u00e9l\u00e9bile sur une histoire \u00e0 peine dissimul\u00e9e, dans les tiroirs du souvenir : Le Livre Cach\u00e9, Les Mots Morts, Le Livre Noy\u00e9, Le Livre sur la Plage, Les R\u00e9fugi\u00e9s ont Sign\u00e9, Frontier, Le Livre Bris\u00e9, No Borders, Le livre Ferm\u00e9.<\/p>\n
Par cette exposition Outcasts Incorporated tend aussi \u00e0 d\u00e9montrer que l\u2019artiste n\u2019est pas seulement celui des mus\u00e9es et des antichambres des institutions culturelles, mais l\u2019homme actif et sensible qui s\u2019exprime au travers d\u2019un travail plastique et de vie indissociables. Ici, la forme est brutale, le fond est sensible. Nous nous interrogeons aussi sur le r\u00f4le de l\u2019artiste contemporain dans un monde qui se d\u00e9shumanise et se d\u00e9sint\u00e8gre dans une course au statut et au pouvoir. J\u2019aime retenir cette phrase de Bruce Nauman: \u00ab The true Artists helps the world by revealing mystical truths \u00bb. L\u2019Artiste comme l\u2019Homme Engag\u00e9, c\u2019est aussi ce qui manque aujourd\u2019hui cruellement dans l\u2019art : des hommes, dans toute leur Humanit\u00e9.<\/p>\n
G\u00e9raldine Postel<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
Au-del\u00e0 de l\u2019histoire personnelle qui me lie \u00e0 cet artiste, je voudrais honorer le travail de Jean-Luc Meyer Abbatucci qui se distingue parmi nombreux de ses contemporains, comme \u00e9tant un v\u00e9ritable marginal du syst\u00e8me de production et de promotion du monde de l\u2019art aujourd\u2019hui. Les questions essentielles qu\u2019il se pose de mani\u00e8re continuelle sont celles de l\u2019identit\u00e9, du nomadisme, de la nationalit\u00e9, des fronti\u00e8res et leurs limites. C\u2019est une qu\u00eate qui s\u2019enrichie au fil des ann\u00e9es et des voyages o\u00f9 Jean-Luc Meyer Abbatucci part \u00e0 la d\u00e9couverte des hommes, loin des mondanit\u00e9s et des cercles privil\u00e9gi\u00e9s des grandes villes internationales, et traverse plus de fronti\u00e8res, rencontre plus d\u2019indig\u00e8nes et d\u2019autochtones, que de mus\u00e9es lui ont ouvert leurs portes pour une exposition.<\/p>\n
Diplom\u00e9 des Beaux Arts de Paris et dot\u00e9 d\u2019une bourse de Parsons School NYC, Jean-Luc Meyer Abbatucci est n\u00e9 \u00e0 Brazzaville au Congo en 1956 et son cv d\u00e9crit simplement la liste de ses voyages et les pi\u00e8ces sur son parcours.<\/p>\n
Un travail nomadique, qui na\u00eet d\u2019une enfance en Afrique, d\u2019un rapport \u00e0 la terre, au charnel et \u00e0 la nature. Il quitte l\u2019Afrique et arrive en France en 1970 ou il se trouve brutalement d\u00e9racin\u00e9 \u00e0 Saint Cloud en banlieue parisienne, mais il revient sur la terre de ses anc\u00eatres avec la nonchalance et l\u2019esprit de conteur propres \u00e0 l\u2019Afrique. Il poursuit sa rencontre des colonis\u00e9s, des expatri\u00e9s, des r\u00e9fugi\u00e9s du monde en guerre, et des tribus qui ont r\u00e9ussi \u00e0 y survivre et restent en lutte. Son travail est plus tard stimul\u00e9 par la prise de conscience des nouvelles technologies et des d\u00e9rives \u00e9cologiques et \u00e9conomiques des pays, et s\u2019exprime par une \u0153uvre de Land Art photographi\u00e9e par la NASA en 1995. La rencontre avec Hugo Hebreard en 2001 et leur collaboration qui commence en 2005 pour former le collectif nomm\u00e9 Orobouros (le serpent qui se mord la queue). Se poursuit alors la d\u00e9nonciation et l\u2019action contre la pollution avec des \u0153uvres-manifestations in situ \u00e9difi\u00e9es de mat\u00e9riaux et bouteilles plastiques participant au nettoyage et recyclage des polluants des oc\u00e9ans, les premi\u00e8res pi\u00e8ces sont r\u00e9alis\u00e9es en 2006.<\/p>\n
Par cette exposition, Outcasts Incorporated continue de questionner les limites de l\u2019art, la production, la collection. Le but est aussi de pousser les fronti\u00e8res de l\u2019exposition d\u2019\u0153uvres plastiques dans le sens des engagements et des valeurs fortes qui nous motivent : ici nous pr\u00e9sentons une s\u00e9lection des travaux phares de cet artiste ainsi que ses travaux r\u00e9cents.<\/p>\n
\u2013 Un r\u00e9pertoire nominatif et photographique issu de ses rencontres avec des r\u00e9fugi\u00e9s. \u00c0 Lesbos, en Gr\u00e8ce ce mois-ci, o\u00f9 il se rend pour rencontrer et donner un nom \u00e0 tous ces inconnus, r\u00e9fugi\u00e9s de la terreur mortif\u00e8re et d\u00e9vastatrice de ISIS. Comme on lit les noms des monuments aux morts, ici on lit les noms des survivants, avant qu\u2019ils ne reprennent leur exode, de Lesbos vers la Turquie, alors l\u2019Europe les repousse vers l\u2019inconnu.<\/p>\n
\u2013 Deux toiles, de grand format, des b\u00e2ches militaires enduites de pigments, de terre, de sable et des collages de carte, issus de ses voyages au Kurdistan et au Pakistan.<\/p>\n
\u2013 Les traces photographiques, scans et documents d\u2019une installation \u00e9ph\u00e9m\u00e8re dans le d\u00e9sert, des correspondances avec les gouvernements Jordaniens et Isra\u00e9liens et ainsi que des photos prises par un astronaute de la NASA lors de la Mission COLUMBIA STS 73.<\/p>\n
\u2013 De nombreux carnets et livres r\u00e9alis\u00e9s \u00ab on the road \u00bb, entre l\u2019Inde et le N\u00e9pal, la Colombie, le Chili et l\u2019Espagne, sur des livres trouv\u00e9s recycl\u00e9s, des pages de magazines, coup\u00e9es et recoll\u00e9es comme en r\u00e9ponse aux limites de la cr\u00e9ation nomade, et des actes de surproductions et surconsommations ambiants dans la cr\u00e9ation artistique. Comme dans l\u2019Arte Povera, tout est recycl\u00e9. Une s\u00e9rie de livres rec\u00e8lent des secrets de famille ont \u00e9t\u00e9 plong\u00e9s dans l\u2019eau, enterr\u00e9s, expos\u00e9s au soleil laissant une empreinte ind\u00e9l\u00e9bile sur une histoire \u00e0 peine dissimul\u00e9e, dans les tiroirs du souvenir : Le Livre Cach\u00e9, Les Mots Morts, Le Livre Noy\u00e9, Le Livre sur la Plage, Les R\u00e9fugi\u00e9s ont Sign\u00e9, Frontier, Le Livre Bris\u00e9, No Borders, Le livre Ferm\u00e9.<\/p>\n
Par cette exposition Outcasts Incorporated tend aussi \u00e0 d\u00e9montrer que l\u2019artiste n\u2019est pas seulement celui des mus\u00e9es et des antichambres des institutions culturelles, mais l\u2019homme actif et sensible qui s\u2019exprime au travers d\u2019un travail plastique et de vie indissociables. Ici, la forme est brutale, le fond est sensible. Nous nous interrogeons aussi sur le r\u00f4le de l\u2019artiste contemporain dans un monde qui se d\u00e9shumanise et se d\u00e9sint\u00e8gre dans une course au statut et au pouvoir. J\u2019aime retenir cette phrase de Bruce Nauman: \u00ab The true Artists helps the world by revealing mystical truths \u00bb. L\u2019Artiste comme l\u2019Homme Engag\u00e9, c\u2019est aussi ce qui manque aujourd\u2019hui cruellement dans l\u2019art : des hommes, dans toute leur Humanit\u00e9.<\/p>\n
G\u00e9raldine Postel<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
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